团结报全媒体记者 吴刚
当舞台的灯光渐次亮起，如晨曦穿透薄雾，隆隆的鼓点裹挟着山风，瞬间将观众带入湘西的云雾深处。3月29日，以苗族文化为魂、二十四节气为骨的舞剧《二十四时舞》，在厦门闽南大戏院拉开全国巡演序幕。随后，该剧转战深圳滨海艺术中心，用一场跨越山海的艺术对话，为都市观众打开了一扇通往苗山秘境的时光之门。
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《二十四时舞》的叙事框架犹如一卷徐徐展开的节气长卷。从“冬至·藏”的银装素裹到“立春·启”的破冰萌芽，从“惊蛰·动”的雷鸣万物到“夏至·长”的蝉鸣稻浪，创作者以节气为刻度，将苗族农耕文明中的春种秋收、祭祀婚嫁等生命仪式，凝练成六个篇章的舞蹈史诗。当舞台背景切换至“大暑·褪”的晒谷场，演员们赤足踩着滚烫的“稻粒”，用身体语言诠释着烈日下的劳作与坚韧；而“赶秋·实”的篇章中，八人秋千凌空飞旋，苗家少女裙裾翻飞，将丰收的喜悦化作漫天星河。这种将自然时序与人文精神深度交融的叙事策略，让观众在光影流转间，触摸到苗族文化中“天人合一”的哲学肌理。
为还原苗族文化的原真性，主创团队跋涉千里，将12位非遗传承人请进排练厅。在“惊蛰·动”的段落中，演员们手持的傩面面具，正是按照国家级非遗传承人亲手雕刻的纹样复刻，其狰狞的兽面与慈悲的眉眼，暗合着苗族先民对自然力量的敬畏与祈愿。“八人秋”的旋转装置，更是参照湘西苗寨的实物尺寸1∶1还原，当演员们攀上秋千，裙摆扬起的瞬间，仿佛能听见苗岭山风掠过千年鼓楼的回响。
厦门首演谢幕时，现场观众全体起立，全场爆发出雷鸣般的掌声，久久没有停歇，那是对这场精彩演出最直接、最热烈的肯定。
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有观众在社交媒体上感叹：音乐创作令人惊艳。作曲家将苗歌中的“羽调式”与电子音浪碰撞，当苗家阿妹用颤音唱出《哭嫁歌》的古老旋律时，舞台后方突然炸响的电子音效，竟让这曲千年悲歌焕发出赛博朋克般的现代性。这种“传统基因+未来编码”的创作理念，在“夏至·长”的篇章中达到巅峰——当苗族芦笙与合成器音墙交织共鸣，观众仿佛看见古老文明在数字洪流中破茧重生。
服装设计堪称一场行走的苗族美学展览。设计师从湘西博物馆的百年苗绣中提取48种图腾符号，将“鸦雀嘴”等神秘意象解构重组，绣制出繁复大气的盛装华服。当主演郝若琦在“大暑·褪”篇章中旋转起舞时，银饰碰撞的叮咚声与汗珠坠地的脆响，共同谱就一曲劳动的交响诗。而舞台布景更显巧思，设计师用3D投影技术将湘西晨雾“凝固”在纱幕之上，当灯光穿透雾霭，观众仿佛置身云海翻涌的苗山之巅。
深圳站的演出中，“赶秋·实”尤令观众震撼——当舞台地面突然翻转，露出埋藏其中的金色稻穗，演员们踩着“稻浪”奔向舞台前方，将手中的“新米”抛向观众席，在剧场上演一场全民参与的丰收庆典。有观众在社交媒体留言：“当米粒落在手心的刹那，我仿佛触摸到了土地的脉搏。”
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厦门与深圳两地的观众反响，折射出这部舞剧跨越地域的感染力。在闽南大戏院，当“立春·启”篇章的苗鼓响起时，前排白发老者不禁随节奏轻点脚尖；而在滨海艺术中心，年轻观众则用手机闪光灯编织出星海，与舞台上的“稻穗”遥相呼应，深圳观众评价“格局宏大完整、舞美不拘一格、境界深远悠长”。
这种代际共鸣的背后，是创作者对传统文化“年轻化表达”的成功探索——当苗族银饰与赛博光影碰撞，当古老歌谣与电子音效交融，传统不再是博物馆里的标本，而是流动在当代人血脉中的文化基因。
更值得关注的是，《二十四时舞》引发的“文化寻根”热潮。演出结束后，社交媒体上涌现出大量“苗族文化科普帖”，观众自发分享着“傩戏面具的十二生肖密码”“苗绣中的传说”等冷知识。这种由艺术作品引发的文化自觉，恰如剧终时那束穿透云雾的追光，照亮了传统与现代对话的通途。
当巡演的列车驶向下一站，厦门与深圳的剧场里，那些被汗水浸透的地胶、被掌声震落的纱幕、被泪水模糊的眼眶，都将成为这部舞剧最珍贵的注脚。《二十四时舞》用身体叙事解构了“文化隔阂”的伪命题，证明真正的艺术语言能够跨越山海、穿越时空。那些在舞台上旋转跳跃的身影，不仅是苗族文化的传承者，更是文明对话的使者——他们用舞蹈告诉世界：当古老智慧与现代审美相遇，当山海之音在剧场共鸣，我们终将在时光长河中，找到属于这个时代的文化坐标。
我们乐于看见，当巡演的足迹遍布大江南北，那些在剧场中激荡的文化涟漪，终将汇聚成推动中华文明进步的浪潮。
